Этот профиль я где-то уже видел

В столичной галерее «Ателье Карась», что на Андреевском спуске, работает выставка живописи замечательных киевских художников Матвея Вайсберга и Владислава Шерешевского «3aпoвimu Maйcmpiв». Kто еще не побывал — до 15 ноября можно успеть.
Андреевский спуск выглядит совсем по-осеннему. На мостовой грязными пятнами лежат опавшие листья. По ним, шаркая ногами, плетутся погруженные в себя прохожие. Невеселую картину дополняют озябшие продавцы, которые, как солдаты на вахте, стоят по краям улицы. Их товар — яркие матрешки с лицами политических деятелей уже несуществующего государства: Сталина, Брежнева, Горбачева. И картины — преимущественно очень яркие, чем еще больше подчеркивают убогость, свою и дождливого осеннего дня.
Захожу в галерею. Зрелище, которое открывается там, не заставляет забыть о тоскливых буднях, а скорее примиряет с ними. Свет исходит от картин Вайсберга, красота их — глубинна и мерцающа. Испытываешь нечто сравнимое с тем, что чувствуешь ясной августовской ночью, сидя на морском берегу. Работы автора заостряют восприятие и приближают к первобытности, подлинности чувств, к настоящей поэзии, если хотите. Вайсберг — один из самых значительных и самобытных современных украинских живописцев, художник экзистенциальный и трагический по своему мировосприятию. На его полотнах связываются воедино глубокое философское начало и вечные библейские мотивы.
Шерешевский — другой, он более реалистичен и менее метафизичен. Ирония — главное оружие его картин. Друзья Шерешевского в шутку называют его остроумным оплотом традиционной живописи. Тем он и интересен. Художник рисует общедоступно и понятно. Обычно это портреты — индивидуальные и групповые. Личности, изображенные на его картинах, таинственны и смешны. Ситуации — ироничны и пафосно-театральны.
Название выставки «Заповіти майстрів» буквально отражает то, что на ней представлено. Если говорить грубо, то картины Вайсберга и Шерешевского — это своего рода римейки или интерпретации произведений старых прославленных живописцев. Согласно пресс-релизу к выставке, авторы таким образом пытаются передать свое увлечение мастерами прошлого, не копируя их, но переосмысливая.
Экспозиция разместилась в двух залах. В первом — всего одна, но громадная картина Владислава Шерешевского, написанная маслом. Ее даже можно назвать панно. Художник создал ее, вдохновившись офортом Рембрандта. На ней изображен Иисус с нищими. Называется «Пусть діточок приходити до мене».
В другом зале выставлено 14 работ Вайсберга. Приводим названия некоторых из них: «Йов та його дружина» (по картине Жоржа Латура); «Флора» (по картине Тициана); «Вигляд Дельфта» (по картине Вермера Дельфского); «Морський пейзаж у золотистих тонах» (по картине Якобо ван Рейсдаля). Произведения мастеров узнаваемы, но сделаны так, как будто Вайсберг в своей манере решил рассказать о них. По словам художника, к произведениям импрессионистов он не обращался, поскольку «они и сами довольно много интерпретировали». Размер самой большой картины Вайсберга — 60 на 50 см. И есть известное изящество в том, что Шерешевский с Рембрандта создал большую копию маленького офорта, а Вайсберг с больших полотен нарисовал маленькие.
Матвей Вайсберг:
У меня недавно сын родился. Когда я на него смотрел, подумал: где-то я этот профиль уже видел. И вспомнил, что из всех когда-либо нарисованных малышей мой похож на младенца с картины «Новорожденный» Жоржа де Ла Тура. Помню, тогда решил, что тоже должен такого написать. К тому же у меня была давнишняя детская мечта: взять и нарисовать для себя любимые картины. Отказать себе в удовольствии писать голландский натюрморт или «Вид Дельфта» не было никаких сил. Я не считаю свои произведения копиями, поскольку копия — вещь зависимая, ученическая. Скорее, это мой взгляд на мое состояние восторга перед этими картинами. Я думаю, что художники примерно тем же начали заниматься в конце XIX века. У Сезанна нечто подобное помню: он брал работы старых мастеров и рисовал их в своем стиле. Для меня полотна старых мастеров являются такой же

работы старых мастеров и рисовал их в своем стиле. Для меня полотна старых мастеров являются такой же реальностью, такой же ясной вещью, как пейзаж за окном. Иными словами, когда я рисую пейзаж и картину другого художника — это в равной степени возможные вещи.
ИЗ ДОСЬЕ:
Матвей Вайсберг и Владислав Шерешевский — участники многочисленных художественных проектов, проходивших в США, России, Швеции, Чехии, Польше, Венгрии, Германии, Швейцарии. Коллекции работ обоих художников представлены как в музейных и приватных собраниях в Украине, так и в многочисленных частных экспозициях за рубежом.

Оксана САВЧЕНКО "Ведомости"

Нет сообщений