Оксана Стратийчук

Виктор Рубанский → Мои друзья → Оксана Стратийчук → Раздел статей →

Вернуться в раздел

Тайная жизнь натюрморта

Киевскую художницу Оксану Стратийчук с полным правом можно назвать признанным мастером офорта в Украине. В натюрмортах художницы человек, растения, животные, предметы гармонично переплетены между собой и равновелики в прямом смысле этого слова, вещи утратили свой реальный размер и увеличиваются или уменьшаются в зависимости от их значимости. Граница между живой и неживой природой, между реальностью и фантастикой оказывается очень зыбкой. Мы становимся свидетелями таинственного взаимодействия знакомых вещей.
Человек не преподносится зрителю как мера бытия, творец этого мира, он частичка изысканного узора вселенной. Поэтому женщина, птица, ваза с цветами могут быть одного и того же размера, а на стебельках роз сидят фантастические Сирины, или сирены, изображающиеся с лицом женщины и телом птицы, голос которых заставляет забыть все горести земных скорбей. Деревянная чаша, ножка которой выполнена в виде женской фигурки, оживает: угловатая подставка переходит в живой торс и подвижные руки. Эти офорты-натюрморты — воспевание полноты и изобилия жизненных сил природы. В пространстве композиции гармонично уживаются простоватое и изысканнейшее, стручки простоватого овоща и "царица цветов", "подарок Аллаха", героиня сонетов — роза. И мы вновь убеждаемся — нет в мире ничего низкого, все "от звезды до малой рыбки" совершенно.
Настоящие лепестки растений, "влитые" в бумагу, делают картины живыми, создавая ощущение осыпающегося букета.
Смотря на изящные офорты и понимая, что их изготовление — процесс не только трудоемкий, но и вредный для здоровья (дело в том, что в работе используется кислота), мы попросили Оксану Стратийчук рассказать немного о тонкостях мастерства.
— Как Вы, такая хрупкая женщина, справляетесь с офортом? Не было ли желания сменить технику, например, заняться живописью?
— Было, я даже два или три года к офорту не прикасалась, ведь это действительно сложно, изготовление офорта — это трудоемкий и длительный процесс, за год реально сделать максимум 5-6 новых работ. Но офорт оказался мне ближе всего, поэтому потом к нему вернулась — и отказаться от него я не могу.
— Какие Ваши любимые темы?
— У меня много картин, созданных на мифологические темы, — греческие мифы, библейские. Но уже достаточно давно я обратилась к натюрморту, и пока остаюсь в этом жанре. Конечно, за годы обучения вырабатывается аллергия на гипсы и натюрморт, но проходит время и понимаешь, что предметный мир очень интересен.
— Вы используете для своих работ какую-то особую бумагу?
— Для любого офорта используется специальная бумага, содержащая малое количество клея, за счет чего она хорошо размокает. Дело в том, что в процессе изготовления офорта на металлическом листе вытравляется штрих, куда "забивается" краска, с поверхности она убирается. А мокрая бумага под станком при давлении должна, как промокашка, "вытянуть" краску из штриха.
А сейчас я часто использую так называемую "ручную" бумагу. При ее изготовлении в пласт вкатываются, например, лепестки цветов, бамбука. Эти "бумажные" дополнения органично вплетаются в изображенный натюрморт. А раньше, вместо этого приходилось подкрашивать офорты акварелью.
— Какова судьба металлических досок, которые применяют для создания офорта?
— Некоторые из них я покрываю эмалью, и они получают "вторую жизнь" (мне посчастливилось увидеть одну из таких работ — это очень красиво — прим. автора). Но тогда офорт с их помощью уже не сделаешь.
— Спасибо Вам большое за рассказ. И большой удачи!

Ксения ВЛАДИМИРОВА, Киев.

Ваше имя:
Текст комментария:
	Введите символы, изображенные на рисунке: